14-15 Settembre

Sabato 14 Settembre
10:00 / 18:30
^—
Domenica 15 Settembre
10:00 / 18:30

Laura Alicata
Laura Bertini
Daniela Valente
Valentina Cerni
Loredana Fadani

Programma
Sabato 14 Settembre

Programma
Domenica 15 Settembre

Iscrizione entro l’11 Settembre 

15 – 16 Giugno

Saturday 15th June
14:00-17:00
Sunday 16th June
10:00-17:00

Mark Duncan
Daniela Valente

Come si svilupperà?

Ispirato al genere del masque inglese rinascimentale e alle sue influenze della Commedia dell’Arte e del carnevale degli Stati italiani. Il masque prevedeva danza e teatro su base paritaria. Indaghiamo il masque contemporaneo attraverso l’improvvisazione strutturata, la coreografia e la regia.

These are the various elements that will be proposed:

Tableaux Vivant – “Dipinti viventi

Physical and poetical challenges

Performance in-the-round

L’ensemble del coro

Commedia dell’Arte

Social dances; partner dances

Devising and directing scenes and dances

Mark Duncan

Fondatore, interprete e direttore artistico del Cornucopia Theatre e cofondatore del Dragonfly Mime Theatre, di X Moves the Bass Dance Theatre e di Faceless Co, Mark crea e porta in tournée internazionale spettacoli di teatro di maschera, mimo e carnevale da oltre trent’anni.

Mark ha conseguito un master in regia teatrale presso la East 15 Acting School-University of Essex, un diploma di laurea in recitazione presso la Birmingham School of Acting e una laurea in arti drammatiche presso la Leeds University. È dottorando presso la East 15-University of Essex, Regno Unito.

La sua formazione comprende la Scuola Internazionale di Mimo Corporeo (Theatre de l’Ange Fou), il Sélavy Actors Centre e lo Stage Internazionale di Commedia dell’Arte (Antonio Fava).

da Lunedì 10 Giugno a Venerdì 14 June
08:30 – 13:00
Saturday 15th June
Kids show
11:00

Daniela Valente

Cosa sarà?

Sarà una settimana di danza creativa, movimento e creatività per dare spazio all’immaginazione dei bambini, guidati dall’insegnante con attenzione e cura.

24th - 25th - 26th May

Venerdì 24 17:00-20:00
Saturday 25th 10 am - 01 pm
Sunday 26th 12 pm - 3 pm

Tania Lya

Come si svilupperà?

Tre giorni di Hula hoop intensivo per vari livelli con ricerca artistica, panoramica sulla tecnica dell’hoop, coreografie di hoop dance e tanto divertimento.

Ogni giorno è dedicato a una dimensione speciale della pratica dell’hula hoop: Divertimento, Tecnica e Danza. Il programma sarà intenso: prendete tutte le informazioni che volete e ricordatevi di divertirvi ☺️.

La parte divertente è la più importante, se volete godervi l’esperienza e continuare a praticarla. Si tratterà di alcuni trucchi divertenti e facilmente accessibili a tutti (come il tupi, il rimbalzo, la scala mobile, il teletrasporto, la porta, l’elicottero, la passeggiata con il cane, il salto della corda), oltre ad alcuni giochi di cerchio e a una piccola parte di clownerie. Lasceremo che i nostri corpi si muovano liberamente, entrando nello stato di libero flusso. Vedremo cos’altro può essere un cerchio, provando alcuni esercizi di teatro. Vedremo anche la relazione tra il corpo e l’oggetto, nel lavoro individuale e di gruppo.

La parte tecnica comprende la spiegazione della teoria di base (meccanica dello spinning, 3 piani, 2 direzioni, slancio, trucchi on-body e off-body… 20 min) e una panoramica delle varie tecniche di manipolazione dell’hula hoop: 

Filatura + freni (40 min)

Gioco di piedi (20 min): in piedi e sdraiati 

Coinflips (30 min)

Equilibri (5 min)

Lanci (5 min)

Rotolamenti (10 min)

Isolamenti (20 min)

Poiché il tempo a disposizione è limitato, impareremo 1-2 trucchi per ogni gruppo (o di più se si è veloci nell’apprendimento). 

Definiremo anche il modo per arrivare ad alcuni trucchi difficili, suddividendoli in azioni ed esercizi più semplici.

Tania Lya

Tanya Lya è un’artista circense residente a Parigi, specializzata nella manipolazione dell’hula hoop e nella giocoleria.

Grande appassionata di movimento, ha praticato ginnastica ritmica e vari stili di danza in Russia, India e Francia, fino a scoprire l’hooping nel 2016.

La passione è diventata professione e oggi si esibisce e insegna hula hoop. “Amo condividere la mia passione attraverso l’insegnamento, perché più si dà, più si riceve. Assistere alla gioia dei propri allievi che riescono a eseguire un trick per la prima volta non ha prezzo. Mi piace anche il fatto che la pratica dell’hula hoop possa essere molto razionale (tech) e molto intuitiva (flow). In questo workshop daremo un assaggio di entrambe le cose, condendole con una coreografia che potrete adattare al vostro stile di danza”.

Venerdì 10 Maggio
20:30

Giovanni Consoli
Ludovico Di Meco Francesca Cordone

What is it?

Il progetto si propone di indagare il rapporto tra identità e libertà, partendo dal presupposto che non esista una libertà in senso lato ma che, una volta formata l’identità del soggetto, sarà possibile esercitare libertà solo nello spazio limitato di chi siamo. 

La volontà di trattare questo tema nasce dalla necessità di confrontarci sullʼillusione dellʼuomo contemporaneo che vive credendo di possedere lʼeffettiva libertà di agire in qualsiasi modo e “a costo zero”.
Il prezzo da pagare, spesso, è la progressiva e costante perdita di ciò che siamo in quanto agire fuori dai nostri confini significa rinunciare a tutti 

elements that constitute us as human beings and as unique and unrepeatable subjects. 

Il racconto si sviluppa su tre temi fondamentali: il movimento, gli altri, la “libertà”. 

11th - 12 th May

Saturday 11th May
11:00 / 17:00
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Sunday 12th May
10:00 / 16:00

Giovanni Consoli

Come si Svilupperà?

Il percorso di laboratorio vuole offrire degli strumenti utili ad avvicinarsi al mondo dell’improvvisazione. Ritmo, tempo, ascolto e presenza le coordinate per vivere quel mondo. 

Superando l’idea comune che improvvisare sia muoversi senza regole, scopriremo quali sono quelle presenti per superarle e finalmente riuscire a liberarci dai recinti che bloccano il nostro corpo.

Giovanni Consoli

Nato a Brescia 1997, si approccia all’arte teatrale dal 2012 attraverso le accademie Racconti di Scena e Spazio H.Vox.

Lo studio come attore verrà approfondito attraverso il lavoro con Fruzan Seifi, Sara Corso, Stefano Cenci e Leonardo Capuano con il quale si dedicherà a uno studio di sei mesi a Firenze su Delitto e Castigo di Fedor Dostoevskij. L’ultima esperienza da attore sarà nel 2018 con la selezione nel cast di The sense of life for a single man di Pasquale Marrazzo. Nel 2017, grazie all’incontro con la coreografa Sisina Augusta, inizia a studiare teatrodanza e a lavorare nella sua compagnia. Attraverso l’approfondimento tecnico e l’esperienza assidua nei teatri mantovani, veronesi e milanesi, trova nel movimento un linguaggio e un vocabolario estremamente aderenti alle sue esigenze comunicative ed espressive. Partendo da una precedente esperienza attorale, il suo approccio artistico e didattico nel teatrodanza è legato all’unione e al continuo scambio tra questi due mondi. Ad oggi continua a lavorare nella Compagnia Sisina Augusta.
Nel 2019 fonda con i musicisti e compositori Francesca Cordone e Ludovico Di Meco il collettivo artistico KARA con la finalità di realizzare opere che uniscano diverse forme di linguaggio artistico. Insieme agli altri due co-fondatori e coordinatori del progetto, si concentra nella costruzione di performance che facciano dialogare “gesto-parola-suono”. Si esibiranno alla FlorenceBiennale 2021.
Tra le esperienze più importanti degne di menzione ricordiamo i lavori con Alessio Maria Romano presso la Biennale di Venezia con lo spettacolo NOI WISH, presso il festival OrienteOccidente con lo spettacolo Choròs, il luogo dove si danza e il lavoro con Joy Alpuerto Ritter (Akram Khan Company) a Budapest con lo spettacolo Pilgrimage, il lavoro con Emio Greco e Pieter Scholten al LAC di Lugano sul metodo DoubleSkin/DoubleMind.

A seguire…Jam di improvvisazione
18:00- 21:00

Saturday 20th April
10:00 / 12:00

Daniela Valente

What is it?

Laboratorio di danza creativa per bambini, con particolare attenzione all’uso del respiro e allo strumento centrale della respirazione: il diaframma. 

Con elementi ispirati all’anatomia esperienziale, i bambini potranno conoscere danzando, attraverso la loro creatività, il funzionamento del diaframma e scoprire come è utile e importante la respirazione.

13-14 Aprile

Sabato 13 Aprile
11:00 / 17:00
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Domenica 14 Aprile
10:00 / 16:00

Giuseppe Stella

Come si Svilupperà?

The work starts with sensory proposals to observe one's body, breathing, skin, liquids, organs, cells. We will experience the body with the notion of weight and volume in the line of Body Mind Centering (Bonnie Bainbridge Cohen ). I present some exercises individually or in pairs with the basis of tactile communication. The aim is to awaken the body consciousness of each participant.

Studieremo una breve sequenza di semplici movimenti per lavorare con la memoria corporea, la coordinazione e l’orientamento nello spazio. Questa frase di movimenti diventa strumento di ricerca nel concetto di spazio, di tempo e di energia.

We will conclude with relaxation based on breathing, or elements of traditional Thai massage.